在伦敦居住但出生在塔斯马尼亚的设计师布罗迪·尼尔（Brodie Neill）的作品中，可以看到成片的塑料碎片和数公里长的薄木片。他的作品往往采用有机且常常带有未来主义流线型的风格，通常由回收和废弃的材料制成，并传达着隐藏在美丽外表下的严厉信息。

43岁的布罗迪·尼尔是一位多才多艺的设计师。他通过反复的试验来构思和实现复杂的形式。他是数字设计的大师，但也喜欢亲自动手制作，尽管有些设计作品最终将由其他人来完成。他将木材、金属、塑料等多种材料改造并组合在一起。

他的作品已获得授权、委托制作、展览，并收藏于多个大洲的私人和公共收藏中。他备受媒体关注，最近在维多利亚国家美术馆展出了最近收购的一件作品，这是NGV三年展的一部分。

二十年前，布罗迪在塔斯马尼亚大学完成了家具设计荣誉学位，当时由约翰·史密斯（John Smith）担任课程负责人，凯文·帕金斯（Kevin Perkins）也在此授课。“它为我打下了坚实的基础，不仅是在制作东西方面，还在处理过程、形式和材料方面进行了很多实验，”布罗迪说。“我所学到的东西仍然萦绕在我的脑海中，并且构成了很多事物的基础。”

不过，一切始于更早之前，“我大概12岁的时候就开始做东西了，”布罗迪说。他出生于英国的祖父“是一位解决问题的人，建造房屋，教授贸易和工程学”。这可以说是他的天性，“有些人甚至说这是转世……我的工作室里有他的工具，这些精美的工具上刻着他的名字，大约有80年的历史了”。、

罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD）为他提供了奖学金，使他得以前往美国攻读硕士学位。“在那里，数字和手工真正实现了相辅相成。我对自己的制作技能很有信心，所以我能将数字设计工具作为想象力的延伸进行探索，并思考如何将其不仅应用于可视化（如渲染），还能用于分解复杂的配置。在后来的几年里，我参与了相当先进的项目，比如目前正在维多利亚国家美术馆展出的（Recoil）桌子，它很好地展示了这两个世界的融合。”

“从罗德岛设计学院毕业后，我手里拿着一本速写本，脑子里装满了想法，准备开始我的职业生涯。我在纽约市找到了一份工作，为欧莱雅商店设计销售点陈列品。这让我体验了那个世界，但那不是我的追求。我真的很想成为一名家具设计师。

“2005年，我和一位同样毕业于罗德岛设计学院的朋友一起，在米兰的SaloneSatellite举办了一个展览——这是年轻设计师的平台，也是人才猎头公司寻找新设计师和新想法的地方。我很幸运地遇到了几家米兰公司，他们至今仍在这种许可模式下生产我的作品。但我总是渴望创作，而许可设计是一种非常‘放手’的方式——你只需交出手绘或CAD图纸，然后让其他人去研究，这太遗憾了，因为我想成为其中的一部分，想亲自去创作。”

“因此，我想重新回到那种塔斯马尼亚设计师制作者的身份，制作实验性、功能性的艺术设计作品。由于我的焦点在欧洲，并且由于我有英国血统，我于2005年搬到伦敦，当时我还是个年轻人。那是一个充满活力、极具创意的地方，我的作品真的在那些年里逐渐成熟。我们做了一些标志性的作品，比如‘E-turn’（意为永恒）长凳和‘@椅子’，这是一把无缝的莫比乌斯带椅子，2023年被南澳大利亚艺术画廊收藏。”

跨越广泛的材料种类并将它们结合在一起，意味着多年的研究和探索。“我们做过各种各样的东西，从铸造玻璃到家具装饰……真的无所不包。这让我一直对设计保持兴趣。我总是很羡慕那些日本大师，他们能够一遍又一遍地重复同样的过程，达到绝对的完美——但我不是那样的人。”

除了授权某些设计外，布罗迪还拥有自己的“自制”品牌“Made in Ratio”，这些设计有时是在公司内部生产，有时则通过与英国、欧洲、亚洲和澳大利亚的合作伙伴车间合作批量生产。

多年来，他的商业模式已经发生了变化。“经历了几个阶段；职业生涯早期是生产阶段，我试图在意大利工业设计模式中占有一席之地，然后在2008/09年，我们转向制作限量版的壮观作品。”后者是与伦敦和巴黎的画廊合作生产的。“这些作品中有很多都是基于材料的概念。我会设计和渲染这些作品，并制作材料样品和模型作为概念验证。然后，画廊将获得限量版的生产、发行和销售权。”

布罗迪解释说，2008年的全球金融危机影响了高端艺术设计市场，同时也推动了设计变得更加实惠和普及。加上他渴望重拾自己作为制作人的根源，2013年推出的系列标志着他重返制作过程的一部分。《Alpha椅子》、《Cowrie椅子》、《Cowrie摇椅》和《Stellarnova》系列都是工作室的“Made in Ratio”品牌的一部分，该品牌在2023年迎来了十周年。“这是一种再次亲自动手并重新投入其中的方式。我们之前设计的限量版作品只是被收藏在画廊里，甚至更糟的是，被放在板条箱里，所以我们想制作一些触手可及且我们可以完成订单的东西。”

“你的这些创意都是从哪里来的？”我问道。“它们真的是那些‘如果会怎样’的时刻……仅仅是对把两个两加在一起会发生什么的好奇。它们绝对不是在我坐在办公桌前画草图时产生的。它们是在我外出散步时，在海滩上、树林里、街道上……你突然就有了这些想法。我必须承认，我不是一个很擅长按客户要求设计的设计师。”

如果你说：“我给你两周时间想出一个点子，”……我可能会坐在那里，苦思冥想，想出各种事情，但结果却什么也想不出来。”“所以，你更随性一些？”我建议道。“是的，当你确实有了那些随性的想法时，你真的需要专注于它们，并坚持下去。”

开发一款新版产品可能需要相当长的时间。“我可能会有一个我想探索的想法清单。例如，Recoil桌子这个想法在我们着手之前就已经存在了好几年。我们基本上拿了一些木片开始卷曲，试图重现树木的年轮，但结果很糟糕！它没起作用，但也有一些地方是成功的，如果其中一些问题能得到解决，那么它可能会很特别。我认为你只需要去追求它。”

当布罗迪·尼尔说“我们有很多小想法”时，你可能会觉得这是轻描淡写。回到多年前萌生的想法，并通过形式、工艺和原型进行反复推敲，这需要坚持不懈。将三公里的塔斯马尼亚混合木皮条盘绕起来，或者将各种回收的塑料海洋漂浮物融合成胶合且光彩夺目的桌面，这些都不是一周内就能完成的项目。

“我们在家里工作时，对Recoil进行了10到12次小的迭代，最终我们找到了保持张力的方法。这就像卷一个弹簧——你必须使用传统的工具，如木片胶带，来保持张力。我们用了很长一段时间才回到这个项目上，也许是五六年。当我被邀请为伦敦手工艺周与设计塔斯马尼亚组织一场活动时，我认为这是一个进行非常塔斯马尼亚风格的合作和展示的机会。”

这也是对边角料和废弃物的利用。Hydrowood收集的基本上是其他设计师的工作室次品或边角料，这些材料对大多数其他生产商来说是不可用的。这些作品并不是为了大规模生产而设计的，而是为了表达材料、其起源和价值，以及我们对材料使用的态度。

布罗迪说道：“我们在这一类作品中所做的每一件产品都传达了一个明确的信息。”他说：“它展示了资源的利用，展示了废物可以成为的另一种可能，以及创新的示范。”这些碎片本来会被直接丢弃、粉碎、焚烧……”

“你认为把这种理念传播出去有多重要？”我问道。“这种理念贯穿于我的所有作品中，无论是用海洋塑料、回收金属，还是回收木材进行创作。我们做了整整一系列的作品，其中用到的是6,000块拼花地板，这是20世纪50年代铺设的美丽的非洲乌木——一种我绝对不会在其原始状态下触摸的材料，因为其采伐和出口涉及到刚果的复杂链条——但这些材料是二手的、废弃的，上面覆盖着用来粘住它的沥青，若不用它们，它们就会被烧掉取暖。而这却是最漂亮的木材。我们找到了一个有效的方法来去除沥青和榫槽。”

布罗迪的一些作品中使用的塑料垃圾来自海洋环流或垃圾带。“这些垃圾带主要在太平洋，但我们从很多地方收集——塔斯马尼亚的西海岸，塔斯马尼亚南部海岸的咆哮西风带。收集这些东西的都是些了不起的人。有一次我从塔斯马尼亚回来，多带了一个手提箱，里面装满了海洋塑料的小碎片。夏威夷是我们获取这些垃圾的主要来源，我们获取的垃圾多得用麻袋装。太平洋中部是它们聚集的主要地方。”

新的作品“都是木质的，非常不同”即将问世，但重点仍然是个人的创作过程。“我喜欢做实验，从一个想法开始，把它分解成步骤，然后实现它。然后，在一天结束的时候，当它完成时，退后一步，看着它在那里呈现出来。”

对其他人来说，布罗迪·尼尔当然看起来像是一个真正“成功”的人，那么他对有抱负的设计师有什么建议呢？“我总是说，要坚持自己的想法。我知道这听起来有点老套，但你很可能会受到趋势、杂志或Instagram上看到的东西的影响，但新事物真正的精髓在于人们开始新的冒险并追随自己的想法。”